ANÁLISIS
Para realizar la composición musical del proyecto se planteó de antemano una ruta de aprendizaje que contemplara realizar 4 análisis musicales a algunos referentes clave en el desarrollo compositivo del proyecto. Teniendo en cuenta los distintos conceptos que convergen en el proyecto (composición audiovisual, música tradicional y música electroacústica) se optó por realizar 3 tipos de análisis diferentes que pudieran abarcar cada uno de estos conceptos de acuerdo con las lógicas más aptas para abordar cada una de estas músicas. Estos referentes se escogieron según sus recursos musicales concordaran con los conceptos planteados en la composición del proyecto. Estos son los análisis y referentes escogidos:
Referentes analizados
Análisis audiovisual
Análisis auditivo
Análisis auditivo
Análisis Tipomorfológico
Análisis audiovisual cortometraje Majora´s Mask, Terrible Fate – Mike Grier
Para entender el lenguaje y las lógicas de composición musical audiovisual, teniendo en cuenta que esta plantea sus propias lógicas de composición, fue necesario realizar un análisis del desarrollo musical y de la relación entre música e imagen de un cortometraje que destacara en su composición musical y en su tratamiento sonoro. El cortometraje escogido fue Majora´s Mask, Terrible Fate de Mike Grier.
El análisis musical buscaba sintetizar de manera gráfica el tratamiento tímbrico e instrumental, así como la relación de la música y los acontecimientos de la escena. El análisis consistió en realizar una tabla de Excel con una línea de tiempo horizontal sincronizada con la línea de tiempo del video para así marcar la estructura y el desarrollo de la historia. En vertical se ubicó la lista de instrumentos o timbres utilizados, de forma que se creara una gráfica en la que cada color indicaría el momento en el que un determinado instrumento sonaría. También se hizo un análisis de la trama y el carácter de cada escena, que sirvió para realizar una comparación entre el desarrollo musical en función de los acontecimientos y emociones de cada escena.
DOCUMENTO DE ANÁLISIS
REFLEXIONES
Este análisis sirvió como acercamiento a las lógicas de composición musical audiovisual, permitiendo ver cómo esta se aborda y trabaja en función de la imagen y el desarrollo de la historia, haciendo importantes los elementos de representación de la imagen en la música, el uso de elementos armónicos para recrear atmosferas, la escogencia de la instrumentación según el espacio, el uso de reexposición de elementos sonoros como forma de recordación de la música entre otras cosas. De la misma manera permitió entender la estructura de la música en un cortometraje en función del desarrollo de la trama. Cada uno de estos recursos aprendidos enriquecieron y transformaron la visión y los lenguajes compositivos del autor para permitirle acercarse a la composición musical de este proyecto con unas primeras bases sobre la composición musical audiovisual ya establecidas.
Análisis Auditivo La Bajera – Los Gaiteros de San Jacinto
Grabada en el 2006 y lanzada bajo el sello de Smithsonian Folkways. Esta canción a ritmo de Puya hace parte de en un disco llamado Un fuego de sangre pura. Este disco es una recopilación de canciones de la costa caribe colombiana compuestas por Los Gaiteros de San Jacinto las cuales abordan los ritmos de cumbia, puya, gaita corrida entre otros. La música de los gaiteros es una fusión entre las músicas indígenas cuya herencia principal son las gaitas, y la música africana, que ha aportado los tambores y ritmos que rondan esta zona geográfica del caribe colombiano. (Sacam, A. 2008).
Este ritmo de Puya, que en nosotros lugares llaman Merengue (hay que tener en cuenta que una problemática presente tanto en el caribe como en el pacífico colombiano es que los nombres de los ritmos dependen en gran medida de la zona geográfica a la que se haga referencia), se caracteriza por su rápida velocidad y la exigencia musical que requiere. (Covers & Ocha. 2007).
Transcripción base rítmica y armónica de La Bajera
Fuente: libro de Gaiteros y Tamboleros (2006).
DOCUMENTO DE ANÁLISIS
REFLEXIONES
El análisis auditivo derivado del Análisis Auditivo de Formato de la compositora colombiana Ana Margarita Giraldo, permitió observar de cerca todos los elementos musicales que componen una canción tradicional de la música de gaitas. Para este análisis se escogió un tema instrumental en el cual la gaita tuviera gran importancia y desarrollo. El tema escogido fue La Bajera de Los Gaiteros de San Jacinto, este viene a ritmo de puya. El proceso de análisis consistió en realizar una contextualización e investigación previa, estructuración de la forma, lista de instrumentos participantes y su desarrollo a lo largo de la obra, funcionalidad de cada uno de los instrumentos, planos sonoros entre otras cosas. El resultado de este análisis fue un aprendizaje sonoro y musical sobre la estructuración y composición de un tema tradicional de gaitas, así como la funcionalidad y características sonoras de la gaita como elemento tímbrico clave para la composición musical de este proyecto, permitiendo así tener un acercamiento y entendimiento previo de algunas de las lógicas compositivas de la región caribe colombiana y así poder abordar la composición musical entendiendo mejor el funcionamiento y desarrollo de la gaita dentro de sus lógicas tradicionales.
Análisis Auditivo Mosaico de Bunde – Grupo Bahía
Mosaico de Bunde es una canción de la agrupación colombiana Grupo Bahía, grabada y lanzada en el año 2005 en su disco Pura Chonta. Como su nombre lo indica, esta canción es un mosaico de algunas melodías tradicionales del pacífico pertenecientes al ritmo de Bunde.
El Bunde es un ritmo binario de subdivisión binaria: 2/4, 4/4 o 2/2. Su tempo suele ser lento y muchas veces de carácter infantil. El bunde hace parte de los rituales mortuorios a los niños, también conocidos como gualíes, chígualos o velorios de angelito. En estos rituales las canciones son interpretadas por las voces de señoras y/ o niños, acompañados de las palmas, marimba y algún instrumento de percusión, por lo general bombo o cununo. Funciona muchas veces a manera de rondas o juegos infantiles; y al igual que en muchas otras expresiones musicales de la música de marimbas, un elemento que con los años se volvió una expresión tradicional muy importante es la improvisación de la marimba y su virtuosismo. (Ochoa, Convers & Hernández. 2015).
Fuente: libro de Arrullos y Currullaos (2015).
En el aspecto armónico de la música de marimba, es común que su desarrollo se concentre en sólo dos acordes: tónica para generar relajación y dominante para generar tensión. Así mismo su construcción en cuanto a afinación se basa en la construcción de una escala de 7 sonidos, en el que su tercer y séptimo grado se encuentran a medio camino entre mayor y menor. Lo que le da su sonoridad característica. (Ochoa, Convers & Hernández. 2015).
La primera imagen es una transcripción de una base armónica de bunde para marimba del libro Arrullos y Currulaos (2015), y la segunda imagen es la melodía de un bunde tradicional conocido como Velo qué bonito o Bunde a San Antonio, la cual es referenciada melódicamente en Mosaico de Bunde:
Fuente: libro de Arrullos y Currullaos (2015).
Fuente: libro de Arrullos y Currullaos (2015).
DOCUMENTO DE ANÁLISIS
REFLEXIONES
Este análisis auditivo permitió tener un acercamiento a la construcción y desarrollo formal de una canción tradicional de la música del pacífico sur colombiano en la cual la marimba es el principal elemento tímbrico. Poder observar estas lógicas musicales permitió tener un entendimiento en cuanto a la funcionalidad y la manera en la que se desarrolla la marimba dentro de su contexto tradicional. Elementos como la construcción de su afinación, en la cual el 3er y 7mo grado de su escala se encuentran a medio camino entre mayor y menor, la improvisación como elemento esencial en la música de marimbas, o su construcción rítmica, sirven de guía para el desarrollo compositivo de este proyecto, habiendo tenido un aprendizaje y acercamiento previo de estas músicas para su posterior utilización musical.
Análisis Tipomorfológico Movimiento Browniano - Jorge Antunes
El análisis Tipo morfológico fue planteado por Pierre Schaeffer a mediados del siglo XX, y descrito en su Tratado de los Objetos Musicales (1966). Este análisis surgió de necesidad por clasificar y describir una serie de ruidos grabados que hacían parte del inventario de la Office de Radiodiffusion Télévision Française en París para la que trabajaba Pierre en el año 1936. (Eiriz, C. 2012). En este análisis el autor propone una identificación y clasificación acerca de las cualidades intrínsecas de los objetos sonoros y su comportamiento en el tiempo, proponiendo una manera distinta de abordar el aspecto tímbrico de un pasaje sonoro teniendo en cuenta la construcción del sonido per se, en contraste con el análisis tradicional occidental que se centró más en aspectos como la forma, armonía, ritmo y melodía. (Schaeffer, P. 1966). Su etimología misma da una idea de lo que se trata: Tipología (clase). Se refiere a la identificación y clasificación de los sonidos.
Morfología (forma). Se refiere a la descripción de los sonidos en su contextura interna.
Para entender un poco mejor este análisis se hizo necesario definir los siguientes conceptos:
- Espectro Sonoro: componentes armónicas de un sonido (armónicos, amplitudes, duraciones). (Thoresen, L. 2004).
- Acusmática: forma de música electroacústica compuesta para utilizar parlantes, en oposición a una presentación en vivo. (Schumacher, F. 2017).
- Articulación de la energía: cómo se desarrolla un sonido en el tiempo. (Thoresen, L. 2004).
- Modulación tímbrica: proceso mediante el cual un objeto sonoro cambia sus características tímbricas a partir de la manipulación o tratamiento de la fuente sonora. (Mastropietro, C. 2006).
- Espacialización Sonora: es el proceso de ubicar una o más fuentes sonoras en determinado tiempo y espacio. (Martínez, J. 2018)
Clasificación de sonidos según el Análisis Espectro Morfológico:
Esta clasificación es una adaptación del tratado de Pierre Schaeffer elaborada por el compositor noruego Lasse Thoresen y sintetizada por Daniel Álvarez en las clases de Teoría Avanzada III. En esta propone elaborar un cuadro gráfico que permita clasificar los sonidos de acuerdo con sus características y las formas de comportamiento en el tiempo. (Thoresen, L. 2004). La descripción gráfica de la clasificación se encuentra anexada a este apartado en un documento pdf, si el lector desea ahondar más en esta síntesis de la clasificación puede hacerlo haciendo clic en el enlace de arriba.
ANÁLISIS TIPOMORFOLÓGICO
Producida en el estudio del Instituto Villa Lobos en Rio de Janeiro, Brasil en el año 1968, esta obra electroacústica utiliza algunas grabaciones de cinta con fragmentos de instrumentos y pasajes musicales tradicionales de la música brasilera procesados de manera electrónica.
En su análisis formal, la primera sección de la pieza empieza con la reiteración de un objeto sonoro conformado por dos sonidos distintos, uno grave y uno agudo, su textura es de carácter rugoso al igual que la mayoría de los objetos sonoros en la obra; estos se derivan del procesamiento de un instrumento aerófono, probablemente un silbato brasilero de samba. Se van alternando entre sí en un patrón rítmico muy constante y su fuente sonora va moviéndose hacia la derecha en el espacio sonoro. Poco a poco va apareciendo un nuevo patrón rítmico repetitivo que se va superponiendo, formando una textura poli rítmica que caracteriza el desarrollo de la obra. Las dinámicas responden a la condensación de capas a medida que estas van apareciendo o desapareciendo de la obra. Cabe destacar que la reiteración de los patrones rítmicos evoca intencionalmente al ritmo de samba, anexando un factor de tradicionalidad a la pieza. En la segunda sección los objetos sonoros se aceleran, lo que le da cierta tensión musical por la superposición de las capas que suenan. La tercera y última sección la protagonizan dos elementos sonoros que después de varias modulaciones tímbricas vuelven a su timbre inicial, terminando la obra de la misma forma en que comienza. La espacialización sonora es un aspecto estructural de la obra haciendo necesaria su audición en formato estéreo.
El análisis espectro morfológico de esta obra busca visibilizar su desarrollo tímbrico y textural de una forma gráfica y clara, entiendo la construcción de la forma y los elementos sonoros que la componen. Este análisis es realizado en el software Acousmographe.
Forma y dinámica general:
REFLEXIONES
El análisis tipo morfológico fungió como herramienta de escucha y comprensión de otras lógicas y formas de composición musical a las cuales no es posible aplicarles las formas tradicionales de análisis musical. La escucha consciente y el análisis visual permitió tener un acercamiento formal hacia el entendimiento de la estructura, elementos sonoros y desarrollo de una pieza electroacústica. Conceptos como la espacialización sonora, la modulación tímbrica, el uso de loops y superposición de elementos para crear texturas o la importancia del desarrollo y el discurso musical, sirvieron como herramientas compositivas para abordar la composición de las obras de este proyecto, teniendo en cuenta que este buscaba la composición electroacústica utilizando grabaciones de elementos tradicionales, por lo que el entendimiento hacia los elementos compositivos dentro del lenguaje de la música electroacústica fue un paso necesario y vital para la elaboración del mismo.
SÍNTESIS DE LOS ANÁLISIS
