PLANTEAMIENTO DEL CONCEPTO SONORO

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Una vez que se tuvo un acercamiento y contextualización de cada uno de los conceptos tratados a partir de los análisis realizados, se planteó estructurar el concepto sonoro de acuerdo a la estructura argumental del cortometraje, para lo que fue necesario realizar un breve análisis argumental de este.

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Habiendo estructurado el argumento del cortometraje fue más fácil elaborar el concepto sonoro de acuerdo al carácter y desarrollo de cada sección. De esta manera se tendría un punto de partida con el cual empezar a trabajar en la composición musical. El tratamiento sonoro respondería entonces a la evolución en la trama y al carácter de cada escena.

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Se estructuró el concepto sonoro escogiendo las secciones y escenas que se intervendrían musicalmente teniendo en cuenta el desarrollo de la trama, los momentos de clímax, tensión y relajación, las escenas en las que se necesitaba recrear un espacio o reafirmar una emoción y finalmente el tratamiento estético visual.

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El concepto sonoro planteado surge como una representación de algunos procesos mentales abstractos que elaboran la temática argumental del cortometraje: los sueños, los recuerdos y las alucinaciones. El universo presentado, de carácter onírico y surreal, se puede así reafirmar a través de un concepto sonoro que represente esa abstracción de la mente. A partir de estos 3 procesos mentales se estructura la forma musical de todo el cortometraje, en la cual cada proceso mental corresponde a una sección: primera parte sueños, segunda parte memorias y tercera parte alucinaciones.

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Teniendo en cuenta que parte de la búsqueda de este proyecto era una experimentación sonora a partir de las lógicas de la música electroacústica, es decir, reorganización, tratamiento y procesamiento electrónico de grabaciones de música de gaitas y música de marimba, se buscó elaborar un guión musical en el cual se contemplaran momentos y espacios para la experimentación sonora a partir de la escucha. Como también se buscaba utilizar los recursos extraídos de los análisis musicales realizados, dicho guión musical también incluiría el uso de estos recursos. La idea era elaborar un boceto previo al proceso de composición, de manera que se tuvieran las guías estructurales y los recursos a utilizar al momento de empezar a experimentar con las distintas grabaciones. La estructura musical planteó una gran forma dividida en tres grandes partes, cada una de estas partes corresponden a los tres temas que conforman todo el concepto sonoro: Sueños, Memorias y Alucinaciones. Igualmente cada uno de estos temas tienen su propia estructura individual. Este es el guión musical sobre el que se basó el proceso de creación. Para ver el documento completo hacer clic en la imagen.

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Una vez que se elaboró el guión musical, se elaboraron dos maquetas referenciales para las grabaciones de marimba y percusión que estuvieron a cargo de Maria Elena Anchico y Wilson Triana, respectivamente. Estas maquetas fueron el resultado de un primer intento de composición musical  manteniendo las ideas planteadas en el guión musical.

 

Teniendo en cuenta que el proceso de composición musical se basó principalmente en la reorganización y tratamiento de las grabaciones realizadas, no fue necesario que las maquetas referenciales abarcaran toda la duración de la obra, ya que con una grabación de 1 minuto bastaría para recolectar el material sonoro suficiente para construir todo el desarrollo musical del cortometraje. 

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Estas son las dos maquetas referenciales:

Estas 

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A partir de las maquetas referenciales se empezó a planear el proceso de grabación y recopilación de sonidos. En cuanto a la percusión, se buscó que esta se mantuviera lo más parecido posible a la maqueta referencial, sin muchas variaciones en cuanto a la idea original, por lo que no se requirieron mayores indicaciones a la hora de grabar. Por otro lado, para la marimba, la maqueta referencial supuso ser más bien una guía, ya que lo que se buscó con las grabaciones de marimba fue utilizar el elemento improvisatorio como parte esencial de estas músicas, por lo que la maqueta referencial sirvió más bien para dar una idea de las melodías y la intencionalidad de la improvisación. Sumado a la maqueta referencial de marimba, se añadió el bunde analizado Mosaico de Bunde de Grupo Bahía como referente para la improvisación y la construcción melódica, también se plantearon estas indicaciones a seguir:

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- Ritmo/Estilo: Bunde Chocoano

- Tempo: Medio lento. 80-90 bpm

- Tonalidad: Dm

- Progresión: Dm - Am

- Duración: 1-2 minutos aprox.

- Técnicas de ejecución: Improvisación de bunde tradicional y exposición de algunas secciones improvisatorias percutiendo las placas de la marimba con materiales diferentes al de las baquetas tradicionales.

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Para la grabación de las gaitas a cargo del autor de este proyecto, se buscó grabar una serie de melodías improvisadas y algunas notas sueltas en la gaita. Una vez se hicieron las grabaciones de estas melodías, se procedió a grabar una serie de sonidos y timbres a partir de la exploración tímbrica de la gaita utilizando técnicas extendidas, algunas de estás técnicas de ejecución fueron: 

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- Soplar la gaita por todos sus orificios

- Raspar la gaita con las uñas o un bolígrafo

- Rozar con las manos de manera suave y brusca el tubo de la gaita

- Rasguñar la boquilla con las uñas o con un bolígrafo

- Percutir la gaita en distintos lugares y con distintos objetos: dedos, uñas, esferos, gomas etc.

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Una vez se dieron las directrices a los músicos a partir de las maquetas de referencia y las indicaciones previas, se procedió al proceso de grabación y recopilación de sonidos.

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