ELECTRÓNICA DENTRO DE LO COLOMBIANO (1960)

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La incursión de los formatos tradicionales dentro de lógicas electrónicas se encamina hacia la década del 60 con el Ensayo Electrónico (1965) por Fabio Gonzáles Zuleta:

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“una pieza que se hizo acoplando una transcripción coral tradicional a trocitos de diferentes frecuencias logradas manipulando los tonos dados por tres osciladores que, después de editar siete mil pies de cinta de grabación, dan como resultado poco más de 14 minutos de collage de sonidos sin altura determinada que compaginan entre sí desarrollándose en secuencia lineal.” 

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Esta pieza da muestra de una influencia por la música culta y académica del siglo XX, en la cual el aporte de compositores como John Cage o Karlheinz Stockhausen sirven como apoyo para una concepción de la música distinta a los parámetros tradicionales de melodía, armonía y ritmo, en la cual el timbre adquiere una dimensión mucho más importante. La influencia de Fabio Gonzáles sirvió para que una de sus alumnas, Jacqueline Nova, revolucionara el arte sonoro en Colombia. (Naranjo & Iral, Sebastián. 2018). Una de sus obras más importantes, que fue de vital importancia no sólo para Colombia, sino para toda Latinoamérica en la década del 70, fue la obra Creación de la tierra (1972). Algunos de los aportes más importantes que dio Jacqueline Nova a la música electroacústica se dieron en el campo de lo tímbrico y lo espacial. (Revista A Contratiempo, 2002).

 

"La obra Creación de la tierra (1972) es un ejemplo de lo anterior, allí coexisten técnicas y estilos en apariencia irreconciliables como los cantos indígenas y sonidos electrónicos experimentales en una exploración de la ininteligibilidad de las palabras que establecen un diálogo entre el pasado y el presente." (Buitrago, Silvia. s.f)

 

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POPULARIZACIÓN DE LA ELECTRÓNICA COMO FENÓMENO SOCIAL:

 

El fenómeno de la hibridación de la costa caribe con el beat electrónico nació a partir de las expresiones que se venían desarrollando en ciudades como Barranquilla y Cartagena a partir de los famosos “picós”, potentes sistemas de audio en los que se reproducían en un inicio géneros como la Cumbia, el Porro o el Mambo. Estos sistemas en principio ms expandieron como discotecas ambulantes en las cuales se competía entre vecinos por ver quién tenía el sistema más potente. Muchos casettes africanos que se encontraban en estos focos de población afrodescendiente fueron reproducidos en estos sistemas “picós”, géneros como el Soukous o el Highlife se popularizaron haciendo que pronto muchos barranquilleros y cartageneros hicieran sus propias letras en español y las reprodujeran encima de estos casettes, para luego dar paso a nueva versión de estos estilos. Aquí se da el nacimiento de la Champeta. Posteriormente se fueron incorporando la influencia de ritmos que se desarrollaban a lo largo del caribe como lo era el caso del Calipso, y es aquí donde aparecen las intervenciones del sintetizador, el teclado y la percusión electrónica interviniendo en una nueva fusión. Los años posteriores involucrarían una gran cantidad de artistas que involucraron elementos electrónicos a las sonoridades caribeñas. Agrupaciones como Pernett, Systema Solar, Bomba Stereo entre otros dan muestra de la gran popularidad que adquirió esta forma de encuentro entre las músicas del caribe y la electrónica. (Naranjo & Iral, Sebastián 2018).